Les femmes de passions : Roberta Flack, Une diva en musique, un destin formidable

Intro­duc­tion :

Rober­ta Flack, née le 10 févri­er 1937 à Black Moun­tain en Car­o­line du Nord, incar­ne l’essence même de la musique soul et R&B améri­caine. Son par­cours extra­or­di­naire, s’é­ten­dant sur plus de cinq décen­nies, a non seule­ment mar­qué l’in­dus­trie musi­cale mais a aus­si pro­fondé­ment influ­encé la cul­ture pop­u­laire. Dotée d’une voix d’une rare puis­sance émo­tion­nelle et d’un tal­ent excep­tion­nel de pianiste, Flack a su tran­scen­der les gen­res musi­caux, fusion­nant avec élé­gance le jazz, le folk et la pop pour créer un son unique qui résonne encore aujour­d’hui.

Élevée dans une famille mod­este mais imprégnée de musique, Rober­ta a mon­tré dès son plus jeune âge un don remar­quable pour le piano et le chant. Son par­cours, de l’église de son enfance aux plus grandes scènes du monde, est un témoignage de per­sévérance et de pas­sion. For­mée clas­sique­ment, elle a su inté­gr­er cette rigueur tech­nique à une sen­si­bil­ité soul pro­fonde, créant ain­si un style dis­tinc­tif qui allait redéfinir les con­tours de la musique pop­u­laire améri­caine.

La car­rière de Rober­ta Flack est jalon­née de suc­cès mon­u­men­taux, de col­lab­o­ra­tions mémorables et de moments qui ont mar­qué l’his­toire de la musique. Des tubes intem­porels comme “The First Time Ever I Saw Your Face” et “Killing Me Soft­ly with His Song” ont non seule­ment dom­iné les charts mais sont devenus des hymnes généra­tionnels, tra­ver­sant les épo­ques sans per­dre de leur puis­sance émo­tion­nelle.

Au-delà de sa musique, Flack s’est imposée comme une fig­ure de proue dans la lutte pour les droits civiques, util­isant sa plate­forme pour pro­mou­voir l’é­gal­ité et la jus­tice sociale. Son influ­ence s’é­tend bien au-delà du domaine musi­cal, faisant d’elle une icône cul­turelle dont l’im­pact se fait encore sen­tir dans les mou­ve­ments soci­aux con­tem­po­rains.

Ce dossier se pro­pose d’ex­plor­er en pro­fondeur la vie et la car­rière extra­or­di­naires de Rober­ta Flack, depuis ses débuts mod­estes jusqu’à son statut de légende vivante de la musique. À tra­vers son par­cours, c’est aus­si l’his­toire de la musique améri­caine et de ses trans­for­ma­tions sociales que nous décou­vrirons, illus­trant com­ment une artiste peut tran­scen­der son art pour devenir un véri­ta­ble phénomène cul­turel.

Les femmes de pas­sions : Rober­ta Flack, Une diva en musique, un des­tin for­mi­da­ble (suite)

1. De pro­fesseur de musique à icône de la soul : Les débuts de Rober­ta Flack

Rober­ta Flack, née le 10 févri­er 1937 à Black Moun­tain en Car­o­line du Nord, a con­nu un par­cours remar­quable qui l’a menée des salles de classe aux plus grandes scènes du monde. Dès son plus jeune âge, Flack a mon­tré un tal­ent excep­tion­nel pour la musique, com­mençant à jouer du piano à l’âge de neuf ans1. Élevée dans une famille imprégnée de musique, elle a gran­di en jouant dans les églis­es locales, notam­ment à la Mace­do­nia Bap­tist Church et à Lomax AME Zion3.

Son tal­ent pré­coce était évi­dent. À 13 ans, elle rem­por­tait déjà la deux­ième place d’un con­cours d’É­tat pour étu­di­ants noirs avec son inter­pré­ta­tion d’une sonate de Scar­lat­ti1. Cette excel­lence musi­cale lui a valu une bourse com­plète pour étudi­er la musique à l’U­ni­ver­sité Howard à l’âge de seule­ment 15 ans, faisant d’elle l’une des plus jeunes étu­di­antes jamais admis­es dans cette insti­tu­tion12.

À Howard, Flack a non seule­ment pour­suivi ses études de piano, mais a égale­ment élar­gi ses hori­zons musi­caux. Elle a dirigé l’ensem­ble vocal de sa soror­ité et mis en scène une pro­duc­tion de l’opéra “Aida”, obtenant une ova­tion debout de la part du corps enseignant de l’u­ni­ver­sité. Après avoir obtenu son diplôme à 19 ans, elle a entamé des études supérieures en musique2.

Cepen­dant, la mort de son père en 1959 a inter­rompu ses pro­jets d’é­tudes supérieures. Flack a alors com­mencé à enseign­er la musique et l’anglais, d’abord à Far­mville en Car­o­line du Nord, puis dans des écoles de Wash­ing­ton D.C.. C’est pen­dant cette péri­ode d’en­seigne­ment que sa car­rière de musi­ci­enne pro­fes­sion­nelle a com­mencé à pren­dre forme.

Les soirées et les week-ends, Flack se pro­dui­sait dans des clubs de Wash­ing­ton D.C. Au Tivoli Club, elle accom­pa­g­nait des chanteurs d’opéra au piano, et pen­dant les entractes, elle chan­tait du blues, du folk et des stan­dards pop dans une arrière-salle. Sa répu­ta­tion s’est rapi­de­ment répan­due, atti­rant l’at­ten­tion de per­son­nal­ités comme Burt Bacharach, Woody Allen et Bill Cos­by.

Le tour­nant de sa car­rière est sur­venu lorsqu’elle a com­mencé à se pro­duire régulière­ment au Mr. Hen­ry’s Restau­rant sur Capi­tol Hill5. C’est là que son tal­ent unique, mêlant sa for­ma­tion clas­sique à une sen­si­bil­ité soul pro­fonde, a vrai­ment com­mencé à briller. Son réper­toire, qui englobait le jazz, le R&B, le folk et la pop, reflé­tait sa vaste expéri­ence musi­cale et sa capac­ité à tran­scen­der les gen­res

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2. L’as­cen­sion ful­gu­rante : “The First Time Ever I Saw Your Face” et “Killing Me Soft­ly”

La car­rière de Rober­ta Flack a pris un tour­nant décisif en 1968 lorsque le pianiste de jazz Les McCann l’a décou­verte au Mr. Hen­ry’s Restau­rant. Impres­sion­né par son tal­ent, McCann a arrangé une audi­tion pour elle chez Atlantic Records. Cette ren­con­tre a abouti à la sig­na­ture de Flack avec Atlantic, mar­quant le début de son ascen­sion vers la célébrité inter­na­tionale.

Son pre­mier album, “First Take”, est sor­ti en 1969. Bien que l’al­bum n’ait pas con­nu un suc­cès immé­di­at, il con­te­nait la chan­son qui allait plus tard cat­a­pul­ter Flack vers la gloire : “The First Time Ever I Saw Your Face”. Cette bal­lade, écrite à l’o­rig­ine par Ewan Mac­Coll, a pris une nou­velle dimen­sion grâce à l’in­ter­pré­ta­tion émou­vante de Flack.

Le véri­ta­ble tour­nant est sur­venu en 1972 lorsque Clint East­wood a util­isé “The First Time Ever I Saw Your Face” dans son film “Play Misty for Me”. La chan­son est dev­enue un suc­cès instan­ta­né, restant numéro un du Bill­board Hot 100 pen­dant six semaines con­séc­u­tives. Elle a valu à Flack son pre­mier Gram­my Award pour l’en­reg­istrement de l’an­née en 1973.

L’an­née suiv­ante, Flack a con­solidé son statut de super­star avec “Killing Me Soft­ly with His Song”. Cette chan­son, ini­tiale­ment enreg­istrée par Lori Lieber­man, est dev­enue l’une des sig­na­tures de Flack. Son inter­pré­ta­tion poignante et sa pro­duc­tion impec­ca­ble ont cap­tivé le pub­lic du monde entier. La chan­son a dom­iné les charts, rem­por­tant le Gram­my de l’en­reg­istrement de l’an­née en 1974, faisant de Flack la pre­mière artiste à rem­porter ce prix deux années con­séc­u­tives.

“Killing Me Soft­ly” a non seule­ment défi­ni la car­rière de Flack, mais est dev­enue un clas­sique intem­porel de la musique pop­u­laire. Son impact a tra­ver­sé les généra­tions, comme en témoigne sa reprise à suc­cès par les Fugees en 1996, intro­duisant la musique de Flack à une nou­velle généra­tion d’au­di­teurs.

Cette péri­ode a vu Flack enchaîn­er les suc­cès. Des chan­sons comme “Feel Like Makin’ Love” et “The Clos­er I Get to You” (en duo avec Don­ny Hath­away) ont con­fir­mé sa place au som­met de l’in­dus­trie musi­cale. Sa voix douce et expres­sive, com­binée à des arrange­ments sophis­tiqués, est dev­enue la référence du son soul des années 70.

L’as­cen­sion de Flack n’é­tait pas seule­ment remar­quable pour son suc­cès com­mer­cial, mais aus­si pour la façon dont elle a brisé les bar­rières dans l’in­dus­trie musi­cale. En tant que femme afro-améri­caine, elle a ouvert la voie à de nom­breuses artistes qui l’ont suiv­ie, prou­vant qu’une musique sophis­tiquée et émo­tion­nelle­ment riche pou­vait avoir un attrait uni­versel.

Cette péri­ode de la car­rière de Flack a égale­ment été mar­quée par son engage­ment social. Elle a util­isé sa plate­forme pour pro­mou­voir des caus­es impor­tantes, notam­ment les droits civiques et l’é­d­u­ca­tion musi­cale pour les jeunes défa­vorisés. Son suc­cès a ain­si pris une dimen­sion qui dépas­sait le sim­ple cadre musi­cal, faisant d’elle une véri­ta­ble icône cul­turelle.

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3. Une car­rière mar­quée par les col­lab­o­ra­tions et les récom­pens­es

La car­rière de Rober­ta Flack, riche et var­iée, a été par­ti­c­ulière­ment mar­quée par ses col­lab­o­ra­tions mémorables et les nom­breuses récom­pens­es qui ont jalon­né son par­cours. Ces parte­nar­i­ats artis­tiques et ces recon­nais­sances ont non seule­ment enrichi son réper­toire mais ont égale­ment cimen­té sa place dans le pan­théon de la musique améri­caine.

L’une des col­lab­o­ra­tions les plus emblé­ma­tiques de Flack fut sans con­teste celle avec Don­ny Hath­away. Leur parte­nar­i­at, qui a débuté au début des années 1970, a pro­duit des duos inou­bli­ables tels que “Where Is the Love” (1972) et “The Clos­er I Get to You” (1978). Ces chan­sons, mélangeant par­faite­ment leurs voix uniques, sont dev­enues des clas­siques instan­ta­nés du R&B. Leur alchimie musi­cale était si puis­sante que leurs duos con­tin­u­ent d’être célébrés et repris par de nou­velles généra­tions d’artistes.

Après le décès trag­ique de Hath­away en 1979, Flack a trou­vé un nou­veau parte­naire de duo en la per­son­ne de Peabo Bryson. Ensem­ble, ils ont créé des hits comme “Tonight, I Cel­e­brate My Love” (1983), qui a con­nu un suc­cès inter­na­tion­al et a ren­for­cé la répu­ta­tion de Flack en tant qu’in­ter­prète de bal­lades roman­tiques.

Au fil des ans, Flack a col­laboré avec une pléi­ade d’artistes de renom, cha­cun appor­tant une nou­velle dimen­sion à sa musique. On peut citer ses col­lab­o­ra­tions avec des artistes aus­si divers que Maxi Priest, avec qui elle a enreg­istré “Set the Night to Music” en 1991, ou encore son tra­vail avec des musi­ciens de jazz comme Miles Davis.

Les récom­pens­es n’ont pas tardé à suiv­re ces suc­cès. Flack a rem­porté qua­tre Gram­my Awards au cours de sa car­rière, dont deux con­sé­cu­tifs pour l’En­reg­istrement de l’an­née en 1973 et 1974. Elle reste à ce jour la seule artiste à avoir accom­pli cet exploit. En plus de ses Gram­mys, elle a reçu de nom­breuses autres dis­tinc­tions, dont un Amer­i­can Music Award et plusieurs NAACP Image Awards.

En 1999, Flack a été intro­n­isée au Song­writ­ers Hall of Fame, une recon­nais­sance de son tal­ent non seule­ment en tant qu’in­ter­prète mais aus­si en tant qu’au­teure-com­positrice. Cette dis­tinc­tion souligne l’im­pact durable de ses com­po­si­tions sur l’in­dus­trie musi­cale.

La car­rière de Flack a égale­ment été mar­quée par des per­for­mances mémorables lors d’événe­ments pres­tigieux. Elle a chan­té lors de la céré­monie d’ou­ver­ture des Jeux Olympiques d’été de 1996 à Atlanta, inter­pré­tant “The Impos­si­ble Dream” devant un pub­lic mon­di­al.

En 2020, Flack a reçu le Gram­my Life­time Achieve­ment Award, une recon­nais­sance ultime de sa con­tri­bu­tion excep­tion­nelle à l’in­dus­trie musi­cale. Cette récom­pense couronne une car­rière de plus de cinq décen­nies, durant lesquelles elle a con­stam­ment repoussé les lim­ites de son art et inspiré d’in­nom­brables artistes.

Les col­lab­o­ra­tions et les récom­pens­es de Rober­ta Flack ne sont pas seule­ment des mar­queurs de son suc­cès per­son­nel, mais aus­si des témoignages de son influ­ence durable sur la musique pop­u­laire. Elles illus­trent sa capac­ité à tran­scen­der les gen­res, à s’adapter aux évo­lu­tions de l’in­dus­trie musi­cale tout en restant fidèle à son style unique, et à touch­er les cœurs à tra­vers les généra­tions.

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4. L’im­pact de Rober­ta Flack sur la musique et la cul­ture pop­u­laire

L’in­flu­ence de Rober­ta Flack sur la musique et la cul­ture pop­u­laire est pro­fonde et mul­ti­di­men­sion­nelle. Son style unique, mêlant soul, jazz, et pop, a non seule­ment défi­ni une époque mais con­tin­ue d’in­spir­er les artistes con­tem­po­rains et de façon­ner le paysage musi­cal.

Au cœur de l’im­pact de Flack se trou­ve sa capac­ité à tran­scen­der les gen­res musi­caux. Elle a réus­si à créer un pont entre la musique clas­sique, le jazz, la soul et la pop, démon­trant qu’une artiste pou­vait être à la fois sophis­tiquée et acces­si­ble au grand pub­lic. Cette fusion des styles a ouvert la voie à de nom­breux artistes qui ont suivi, encour­ageant l’ex­péri­men­ta­tion et le mélange des gen­res.

La voix de Flack, douce et puis­sante à la fois, a redéfi­ni les stan­dards de l’in­ter­pré­ta­tion vocale dans la musique pop­u­laire. Son approche intimiste et émo­tion­nelle des bal­lades a influ­encé des généra­tions de chanteuses, de Whit­ney Hous­ton à Ali­cia Keys. Sa tech­nique vocale, com­bi­nant une maîtrise clas­sique avec une expres­siv­ité soul, est dev­enue un mod­èle pour de nom­breux artistes.

L’im­pact de Flack s’é­tend au-delà de la musique elle-même. En tant que femme afro-améri­caine ayant con­nu le suc­cès dans les années 1970, elle a brisé de nom­breuses bar­rières dans une indus­trie musi­cale dom­inée par les hommes et sou­vent divisée raciale­ment. Son suc­cès a ouvert des portes pour d’autres artistes féminines noires, con­tribuant à une plus grande diver­sité dans l’in­dus­trie musi­cale.

Les chan­sons de Flack, en par­ti­c­uli­er “Killing Me Soft­ly with His Song”, sont dev­enues des références cul­turelles, appa­rais­sant dans de nom­breux films, séries télévisées et pub­lic­ités. La reprise de cette chan­son par les Fugees en 1996 a intro­duit la musique de Flack à une nou­velle généra­tion, démon­trant la dura­bil­ité et l’u­ni­ver­sal­ité de son œuvre.

L’en­gage­ment social de Flack a égale­ment eu un impact sig­ni­fi­catif. Elle a util­isé sa plate­forme pour pro­mou­voir des caus­es impor­tantes, notam­ment les droits civiques et l’é­d­u­ca­tion musi­cale. Son impli­ca­tion dans ces domaines a inspiré d’autres artistes à utilis­er leur notoriété pour le change­ment social.

Dans le domaine de l’é­d­u­ca­tion musi­cale, l’in­flu­ence de Flack est par­ti­c­ulière­ment notable. Son par­cours, de pro­fesseur de musique à star inter­na­tionale, a souligné l’im­por­tance de l’é­d­u­ca­tion musi­cale. Elle a con­tin­ué à soutenir des pro­grammes d’é­d­u­ca­tion musi­cale tout au long de sa car­rière, inspi­rant de jeunes musi­ciens et pro­mou­vant l’im­por­tance de la musique dans l’é­d­u­ca­tion.

L’héritage de Flack con­tin­ue d’être célébré et réin­ter­prété. Des artistes con­tem­po­rains comme Bey­on­cé ont ren­du hom­mage à son influ­ence, comme en témoigne la men­tion de Flack dans le remix “Break My Soul (The Queens Remix)” de Bey­on­cé en 2022. Cette recon­nais­sance par les stars actuelles souligne la per­ti­nence con­tin­ue de l’œu­vre de Flack.

En somme, l’im­pact de Rober­ta Flack sur la musique et la cul­ture pop­u­laire est à la fois pro­fond et durable. Elle a non seule­ment créé une musique intem­porelle mais a aus­si ouvert des portes, brisé des bar­rières et inspiré des généra­tions d’artistes. Son influ­ence se fait sen­tir non seule­ment dans la musique elle-même, mais aus­si dans la façon dont les artistes abor­dent leur craft et leur rôle dans la société.

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5. Les dernières années : défis de san­té et héritage musi­cal

Les dernières années de la car­rière de Rober­ta Flack ont été mar­quées par des défis de san­té impor­tants, mais aus­si par une recon­nais­sance con­tin­ue de son héritage musi­cal excep­tion­nel. Cette péri­ode a mis en lumière non seule­ment la résilience de l’artiste, mais aus­si l’im­pact durable de sa musique sur l’in­dus­trie et les généra­tions futures.

En 2016, Flack a fait face à son pre­mier défi de san­té majeur lorsqu’elle s’est effon­drée sur scène lors d’un con­cert car­i­tatif à l’Apol­lo The­ater. Cet inci­dent a con­duit à une réduc­tion de ses appari­tions publiques, mais n’a pas dimin­ué son influ­ence dans le monde de la musique. Au con­traire, il a sus­cité un regain d’in­térêt pour son œuvre, avec de nom­breux hom­mages et rétro­spec­tives célébrant sa car­rière.

L’an­née 2018 a vu la sor­tie de “First Time Ever I Saw Your Face: The Best of Rober­ta Flack”, une com­pi­la­tion qui a rap­pelé au pub­lic l’é­ten­due et la pro­fondeur de son réper­toire. Cette col­lec­tion a non seule­ment ravivé l’in­térêt pour ses clas­siques, mais a aus­si intro­duit sa musique à une nou­velle généra­tion d’au­di­teurs.

En novem­bre 2022, Flack a annon­cé qu’elle était atteinte de la sclérose latérale amy­otrophique (SLA), une mal­adie neu­rodégénéra­tive qui a affec­té sa capac­ité à chanter et à par­ler. Cette nou­velle a été accueil­lie avec une vague de sou­tien et d’ad­mi­ra­tion de la part de fans et de col­lègues artistes du monde entier, soulig­nant l’im­pact pro­fond qu’elle a eu sur tant de vies à tra­vers sa musique.

Mal­gré ces défis, l’héritage de Flack con­tin­ue de s’é­panouir. En jan­vi­er 2023, un doc­u­men­taire inti­t­ulé “Rober­ta” a été présen­té en pre­mière au fes­ti­val du film de DOCNYC, offrant un aperçu intime de sa vie et de sa car­rière. Ce film, ain­si que la sor­tie prévue d’un livre pour enfants basé sur sa vie, “The Green Piano: How Lit­tle Me Found Music”, témoignent de la volon­té de Flack de con­tin­uer à inspir­er et à édu­quer, même face à l’ad­ver­sité.

L’in­flu­ence de Flack sur la musique con­tem­po­raine reste évi­dente. Des artistes de pre­mier plan con­tin­u­ent de citer son tra­vail comme une source d’in­spi­ra­tion majeure. Par exem­ple, la men­tion de Flack dans le remix “Break My Soul (The Queens Remix)” de Bey­on­cé en 2022 a souligné sa place con­tin­ue dans le pan­théon des icônes musi­cales.

Les dernières années ont égale­ment vu une réé­val­u­a­tion cri­tique de l’œu­vre de Flack, avec de nom­breux musi­co­logues et cri­tiques soulig­nant l’im­por­tance de sa con­tri­bu­tion à l’évo­lu­tion de la musique soul et R&B. Son approche nova­trice du mélange des gen­res et son inter­pré­ta­tion émo­tion­nelle sont de plus en plus recon­nues comme ayant pavé la voie à de nom­breux artistes con­tem­po­rains.

Bien que sa voix ne puisse plus réson­ner comme avant, l’im­pact de Rober­ta Flack sur la musique et la cul­ture reste indélé­bile. Son héritage con­tin­ue d’in­spir­er de nou­veaux artistes, d’in­flu­encer la pro­duc­tion musi­cale et de touch­er les cœurs des audi­teurs du monde entier. Les défis de san­té qu’elle affronte ont, d’une cer­taine manière, ren­for­cé son statut de légende vivante, rap­pelant au monde la force et la résilience qui ont car­ac­térisé toute sa car­rière.

En fin de compte, les dernières années de Rober­ta Flack, mal­gré les dif­fi­cultés, ont solid­i­fié son statut d’icône musi­cale intem­porelle. Son his­toire est celle d’une artiste qui a non seule­ment mar­qué son époque, mais qui con­tin­ue d’in­flu­encer et d’in­spir­er bien au-delà de ses années actives sur scène.

Les femmes de pas­sions : Rober­ta Flack, Une diva en musique, un des­tin for­mi­da­ble (fin )

Con­clu­sion :

Rober­ta Flack demeure une fig­ure incon­tourn­able de la musique améri­caine, une artiste dont l’héritage tran­scende les généra­tions et les gen­res musi­caux. Son par­cours, des salles de classe aux plus grandes scènes du monde, incar­ne le rêve améri­cain dans sa forme la plus pure et inspi­rante. Sa voix, un instru­ment d’une rare puis­sance émo­tion­nelle, a touché des mil­lions de cœurs à tra­vers le monde, faisant d’elle bien plus qu’une sim­ple chanteuse : une véri­ta­ble con­teuse d’é­mo­tions humaines.

L’in­flu­ence de Flack sur la musique con­tem­po­raine est indé­ni­able. Elle a ouvert la voie à une pléi­ade d’artistes, de Bey­on­cé à Ali­cia Keys, en pas­sant par Whit­ney Hous­ton et Lau­ryn Hill. Son approche nova­trice, fusion­nant soul, jazz, et pop clas­sique, a redéfi­ni les con­tours de la musique pop­u­laire, prou­vant qu’il était pos­si­ble d’être à la fois sophis­tiqué et acces­si­ble au grand pub­lic.

Mais l’héritage de Rober­ta Flack va bien au-delà de sa musique. En tant que femme afro-améri­caine ayant con­nu un suc­cès reten­tis­sant dans les années 1970, elle a brisé de nom­breuses bar­rières, ouvrant la voie à une plus grande diver­sité dans l’in­dus­trie musi­cale. Son engage­ment pour les droits civiques et l’é­d­u­ca­tion musi­cale a mon­tré com­ment un artiste pou­vait utilis­er sa plate­forme pour le change­ment social.

Même face aux défis de san­té de ces dernières années, Flack reste une source d’in­spi­ra­tion. Sa résilience et sa grâce face à l’ad­ver­sité sont un témoignage de la force de car­ac­tère qui a mar­qué toute sa car­rière. Son his­toire con­tin­ue d’in­spir­er, rap­pelant que la pas­sion, le tal­ent et la per­sévérance peu­vent sur­mon­ter tous les obsta­cles.

Rober­ta Flack n’est pas sim­ple­ment une légende de la musique ; elle est un phare cul­turel, une artiste qui a enrichi le tis­su de la société améri­caine et mon­di­ale. Son legs musi­cal, son impact cul­turel et son exem­ple per­son­nel con­tin­ueront d’in­spir­er et d’é­mou­voir les généra­tions à venir. Dans l’his­toire de la musique pop­u­laire, Rober­ta Flack occupe une place unique et inébran­lable, celle d’une véri­ta­ble icône dont la lumière ne s’étein­dra jamais.